Aki valójában a nevek mögött szerepel Stevie Riks.
Született: 1967. szeptember 3., Ellesmere Port, Cheshire, Anglia, angol humorista és impresszionista, vígjátékíró, hangos előadóművész és multiinstrumentalista zenész.
Majdnem Freddie Mercury and John Lennon – Love Of My Life
Egészen különleges hangszereléssel a Paperback Writer
A hangszerelés legfeltűnőbb része a basszusgitár előtérbe kerülése.
McCartney a hegedűformájú Höfner helyett Rickenbacker basszusgitárt használt, melynek élesebb, tömörebb hangszíne volt. A hangszín módosításához erősítőjének hangját egy második hangszóróval mikrofonozta be, a simább hangzás érdekében a magas hangokat kompresszorral vágta le.
A dalt 1966. április 13-án és 14-én vették fel a londoni Abbey Road Studios 3. stúdiójában, összesen tizenegy óra alatt.
Az amerikai zenészek – például Otis Redding és Wilson Pickett – már régóta elég erős basszushangot használtak, így a Beatlesnek is fel kellett vennie velük a versenyt. Az első dal, amiben McCartney szólama előtérbe kerül, az 1965-ös Rubber Soulon megjelent Drive My Car.
A dal a mod stílus területére tett kirándulás: a torzított gitárhang, a magas énekharmóniák, a pufogó dobhang és a csörgődob miatt nagyon hasonlít a The Who korabeli hangzásához. Különleges a szalagos visszhanggal ellátott refrén és az ebből kialakuló riff, ami a következő versszakba vezet át.
Forrás: Wikipedia
Rajzold le a zenét!
Ugye Te is gondoltál már rá, hogy lerajzold a zenét?!
Annak idején a Friderikusz show-ban volt egy festőművész, akinek akkoriban a csodájára jártak, hogy milyen módon volt képes a festményein egy-egy zeneművet ábrázolni.
Annak idején a Friderikusz show-ban volt egy festőművész, akinek akkoriban a csodájára jártak, hogy milyen módon volt képes a festményein egy-egy zeneművet ábrázolni.
Azóta eltelt némi idő és nem nagyon került bele a köztudatba, miként is kellene ábrázolni a zeneművek struktúráját, esetleg mondanivalóját. Próbáld vizuálisan ábrázolni amit hallasz:
Lásd még Csepei Tibor és Vasarely képei közötti összefüggést is.
Csepei Tibor gondolatai: “Zeneszeretetem vezetett el Vasarelyhez, akinek munkáiban különbözõ zenei elemeket fedeztem fel, nemcsak látom, hanem szinte hallom is a képeket, sõt, azok színeit hangjegyekre cserélve el is tudjuk játszani õket. Victor Vasarely úgy alkotja meg háromdimenziós képeit, hogy azok nagy része megegyezik mind a törzs, mind a kromatikus hangsorral.”
Gitározz és improvizálj Te is zenei alapra – Little Wing
Ezúton ajánlunk számotokra weboldalakat, ahol gitározásra alkalmas zenei alapok találhatók. Miért is jó ez?!
A keresett nótát különböző általatok választott hangszerek nélküli előadásban le tudjátok tölteni. Például gitárszóló gyakorlásához vagy a gitár kíséret rájátszásához vagy akár basszus alap feljátszásához, minden más hangszer vagy énekhang meglétével, az eredeti megszólaláshoz majdnem teljesen egyező verzióban is megtalálhatod:
- énekhanggal vagy anélkül
- basszusgitárral vagy anélkül
- szólógitárral vagy anélkül
Megosztunk egy Gitárpengető rá-gitározás próbálkozást az eredeti szólóval, illetve némi improvizálással a következő oldalon elérhető alapra:
Letölthető backing track: https://www.guitarbackingtrack.com/search.php?query=little+wing
Sétáló basszus gitár játék technika
A sétáló basszus gitár játék stílus egy fajta kíséreti mód, amely gyakori a barokk zenében és a jazzben.
A kíséret alatt létrehozunk egy rendszeresen megszólaló hangot, minden (jellemzően) negyednél szólal meg, hasonlóan ahogy a láb üti az ütemet játék közben.
1. variáció: C | h-hang | Am | g-hang | F | e-hang | G | h és c hang 2. variáció: C | C/G | C | d-e-f hang | F | F/C | F | e-d hang | C | C/G | C | h-a hang | G | G/D | G | a-h hang 3. variáció: Em | g-h hang | Am | c-e hang | Em | g-h hang | H7 | h-f# hang
4. variáció: a lényeg leírva
-----------------------------|----------------3---------|-------------|- -----0------------0----------|----5-----------5---------|---7---------|- -----0------------0----------|----5------2--5---2-------|---7------4--|- -----0-------2--5---2--------|------2--5----------5--2--|-----4--7----|- --------2--5----------5--2---|--3-----------------------|-5-----------|- -3---------------------------|--------------------------|-------------|-
5. variáció:
---0-----------|------------|-----------|------- ---0--------0--|---------0--|---------0-|------- ---0--------0--|---------0--|---------2-|------- ------------0--|---------2--|---------1-|------- ---------------|-2--5--3----|-2--3--2---|-2p0--- -0--2--5--3----|------------|-----------|-----3-
Jazz sétáló basszussal:
A basszusok az akkordokhoz illeszkedő skála hangok keveréke, amely hangok segítenek felvázolni a dal vagy dallam akkordmenetét. Ez a basszus gyakran dallamos formában felváltva emelkedik és süllyed a gitár nyakán több érintőn át. A sétáló basszus használja a skálákat, skála futamokat, ahol az akkord nem cseng ki egyszerre, hanem egymás után szekvenciálisan szólal meg.
Ezúton ajánlunk számotokra weboldalakat, ahol gitározásra alkalmas zenei alapok találhatók. Miért is jó ez?!
A keresett nótát különböző általatok választott hangszerek nélküli előadásban le tudjátok tölteni. Például gitárszóló gyakorlásához vagy a gitár kíséret rájátszásához vagy akár basszus alap feljátszásához, minden más hangszer vagy énekhang meglétével, az eredeti megszólaláshoz majdnem teljesen egyező verzióban is megtalálhatod:
- énekhanggal vagy anélkül
- basszusgitárral vagy anélkül
- szólógitárral vagy anélkül
Megosztunk egy Gitárpengető rá-gitározás próbálkozást az eredeti szólóval, illetve némi improvizálással a következő oldalon elérhető alapra:
Letölthető backing track: https://www.guitarbackingtrack.com/search.php?query=cocaine
Milyen volt Woodstock?
Mit tudunk a mindig és sokféle kérdéskörben emlegetett Woodstocki Zenei és Művészeti Vásárról, másképpen Woodstocki Fesztiválról?
1969. augusztus 15. – 1969. augusztus 18. között került megrendezésre.
70 mérföldre (112,65 km) Woodstocktól (miután például ott is ellenállást váltott ki a helyiek körében, de a megnevezést meghagyták a szervezők).
Körülbelül 500 000 néző volt.
Ingyenes fesztivál volt. (A fesztivál előtt kb. 186.000 jegyet sikerült értékesíteni, a többiek potyáztak a ledöntött kerítéseken át.)
Bethelben, White Lake-ben tartották Max Yasgur 600 holdas farmján (2 589 588,72 m2-es terület).
Négy fiatalban született meg az ötlet és minden követ megmozgattak: örökségüket beleforgatták a fesztiválba, és hitelt vettek fel. Woodstock után több millió dolláros adósságuk halmozódott fel).
Az esős hétvégén, a szabad ég alatt történt az esemény.
Az orosz népi hangszer, a balalajka ismerős számodra?
A balalajka orosz pengetős népi hangszer. Őse a domra, egy orosz lantféle.
Háromszög alakú, fatestű hangszer. Húrjainak száma 3–6 lehet. Sokáig lenézett, primitív hangszernek számított, mígnem tökéletesítette két mester, Szemjon Nalimov és Franc Paszerbszkij. Ezután vált ismertté az egész világon az orosz népzene jellegzetes kísérő hangszereként. Koncertpódiumon, a szórakoztatózenében léteznek több zenészt foglalkoztató balalajka együttesek is. Ezekben a hangszer akár hatféle méretben és hangolásban is szerepelhet.
Balalajka orchestra:
Másik cikkben olvashattatok már a Bendzsóról és az Ukuleléről is, illetve a Népi húros hangszerek cikkünkben a 8 húros Banjo mandolinról is említést tettünk.
A zenét sokáig nem írták le, hanem élőszóban terjedt. A kottaírást ugyanaz az igény hozta létre, mint a beszédírást. A cél mindkét esetben egy időbeli folyamatnak térbeli-anyagi rögzítése és ezáltal megőrzése volt.
Ezt a cikket az 1978-ban megjelent “Az élet és tudomány kalendáriuma” 23. kötetének oldalain találtam. A cikk biztosan nem számolt azzal, hogy majd egyszer lesz Guitar pro, Midi, Songsterr, Ultimate-guitar és persze Youtube, amelyen megtalálható – akárhányszor megnézhető – oktatóvideók időnként teljesen szükségtelenné teszik a hagyományos kották felhasználását.
A BETŰKOTTÁZÁS
A zene első lejegyzései jórészt az emlékezést szolgálták. Egy-egy közösség saját használara kialakított valamilyen jelölési módot, amelynek segítéségével rögzíthette, majd később felidézhette a dallamot. Előfordult, hogy ugyanaz a dallamot különböző közösségek más-más írásmóddal jegyezték le. Egy korszakon belül több írásmód élhetett egymás mellett és az új írásmódok kialakulásában szerepet játszottak a már meglévők.
A betűkottázás különféle módjait összefoglalóan dasia-rendszereknek nevezzük. Így írta le dallamait némely keleti népen kívül a görög is. A görögök zenéjük lejegyzésére ábécéjük betűit használták. A hangszeres zene lejegyzésére szolgáló úgynevezett krysis jelek régiesek, kissé torzult alakúak. A vokális zene lejegyzésére szolgáló ún. lexis jelek inkább a nyomtatott betűkre emlékeztetnek. Maga az írásmód is meglehetősen bonyolult volt: egy-egy hang, illetőleg hangköz jelölésére gyakran három betűből álló komplexumot használtak, hogy as félhangközöknél kisebb hangközöket is jelölni tudják. A betűket nem csak álló helyzetben, hanem lefektetve, sőt fejre-állítva is használták, ezt a hangszeres zenében a fogásmódra adott utasítást. A görög zene vokális jellegű volt, a dallam és a ritmus szerepe másodlagos, ez utóbbiaknak kellett alkalmazkodniuk az énekelt szöveg ritmusához. …
A betűírás a középkorban is fennmaradt. A hangokat a latin ábécé betűivel jelölték. Egy hangot kiindulópontul választottak és onnan betűzték tovább a többi hangot. A legmélyebb hangot gyakran a görög (nagy gamma) betűvel jelölték. Az egyes rendszerek abban tértek el egymástól, hogy más-más kezdőhangot választottak és a betűzés egyesekben folyamatos, másokban szakaszos (ismétléseket tartalmazó) volt. Például az V-VI. században Boethius nem vette figyelembe az oktáv-ismétlődést és a latin ábécé betűivel folyamatosan betűzött. Később az X. században Clugny-i Odo oktávtörést használt, azaz egy hangnak és az oktávjának azonos nevet adott. Rendszerének kiindulópontja az “A” hang és elnevezései így megegyeznek a hangok ma is használt abszolút neveivel. Ezzel egy időben Hucbaldus már tetrachordokban gondolkodott: négy-négy hangonként ugyanazok a betűk ismétlődnek, de más helyzetben: állva, fektetve, felfordítva. A betűkottaírás legjelentősebb forrása a Montpellier Codex.
Kvint akkordok – power chords
A kvint akkordokat leggyakrabban 5-ös vagy (3-as) jelöléssel látják el. Például C dúr skála esetén a “C5” vagy “C (no 3)” a prim (C) és az kvint (G) lejátszására utal. Tehát leggyakrabban kettős hangzatok.
Ezeket meg lehet fordítani úgy, hogy a G alatt a C-t játsszuk (negyedik intervallumot adva). Lehet játszani a prim vagy a kvint hang oktávos megduplázásával is, ami szubjektíven magasabb hangot eredményez, alacsonyabb frekvenciákban kevesebb energiával, de még mindig megtartja a kvint akkord karakterét. Lásd még az akkordok hangjai cikkünket.
G5 A5 D5 E5 G5 A5 D5 A5 E||----------------------------------------------(10)---(5)----| B||--------------------------------(8)----(10)----10-----5-----| G||------------------(7)----(9)-----7------9------7------2-----| D||----(5)----(7)-----7------9------5------7-------------------| A||-----5------7------5------7---------------------------------| E||-----3------5-----------------------------------------------|
