Milyen volt Woodstock?

    Mit tudunk a mindig és sokféle kérdéskörben emlegetett Woodstocki Zenei és Művészeti Vásárról, másképpen Woodstocki Fesztiválról?

    1969. augusztus 15. – 1969. augusztus 18. között került megrendezésre.

    70 mérföldre (112,65 km) Woodstocktól (miután például ott is ellenállást váltott ki a helyiek körében, de a megnevezést meghagyták a szervezők).
    Körülbelül 500 000 néző volt.

    Ingyenes fesztivál volt. (A fesztivál előtt kb. 186.000 jegyet sikerült értékesíteni, a többiek potyáztak a ledöntött kerítéseken át.)

    Bethelben, White Lake-ben tartották Max Yasgur 600 holdas farmján (2 589 588,72 m2-es terület).

    Négy fiatalban született meg az ötlet és minden követ megmozgattak: örökségüket beleforgatták a fesztiválba, és hitelt vettek fel. Woodstock után több millió dolláros adósságuk halmozódott fel).

    Az esős hétvégén, a szabad ég alatt történt az esemény.

    (olvasd tovább…)

      Az orosz népi hangszer, a balalajka ismerős számodra?

      A balalajka orosz pengetős népi hangszer. Őse a domra, egy orosz lantféle.

      Háromszög alakú, fatestű hangszer. Húrjainak száma 3–6 lehet. Sokáig lenézett, primitív hangszernek számított, mígnem tökéletesítette két mester, Szemjon Nalimov és Franc Paszerbszkij. Ezután vált ismertté az egész világon az orosz népzene jellegzetes kísérő hangszereként. Koncertpódiumon, a szórakoztatózenében léteznek több zenészt foglalkoztató balalajka együttesek is. Ezekben a hangszer akár hatféle méretben és hangolásban is szerepelhet.

      ITT TUDOD JÓ ÁRON MEGVENNI!

      Balalajka orchestra:

      Másik cikkben olvashattatok már a Bendzsóról és az Ukuleléről is, illetve a Népi húros hangszerek cikkünkben a 8 húros Banjo mandolinról is említést tettünk.

      (olvasd tovább…)

        A zenét sokáig nem írták le, hanem élőszóban terjedt. A kottaírást ugyanaz az igény hozta létre, mint a beszédírást. A cél mindkét esetben egy időbeli folyamatnak térbeli-anyagi rögzítése és ezáltal megőrzése volt.

        Ezt a cikket az 1978-ban megjelent “Az élet és tudomány kalendáriuma” 23. kötetének oldalain találtam. A cikk biztosan nem számolt azzal, hogy majd egyszer lesz Guitar pro, Midi, Songsterr, Ultimate-guitar és persze Youtube, amelyen megtalálható – akárhányszor megnézhető – oktatóvideók időnként teljesen szükségtelenné teszik a hagyományos kották felhasználását.

        A BETŰKOTTÁZÁS

        A zene első lejegyzései jórészt az emlékezést szolgálták. Egy-egy közösség saját használara kialakított valamilyen jelölési módot, amelynek segítéségével rögzíthette, majd később felidézhette a dallamot. Előfordult, hogy ugyanaz a dallamot különböző közösségek más-más írásmóddal jegyezték le. Egy korszakon belül több írásmód élhetett egymás mellett és az új írásmódok kialakulásában szerepet játszottak a már meglévők.

        A betűkottázás különféle módjait összefoglalóan dasia-rendszereknek nevezzük. Így írta le dallamait némely keleti népen kívül a görög is. A görögök zenéjük lejegyzésére ábécéjük betűit használták. A hangszeres zene lejegyzésére szolgáló úgynevezett krysis jelek régiesek, kissé torzult alakúak. A vokális zene lejegyzésére szolgáló ún. lexis jelek inkább a nyomtatott betűkre emlékeztetnek. Maga az írásmód is meglehetősen bonyolult volt: egy-egy hang, illetőleg hangköz jelölésére gyakran három betűből álló komplexumot használtak, hogy as félhangközöknél kisebb hangközöket is jelölni tudják. A betűket nem csak álló helyzetben, hanem lefektetve, sőt fejre-állítva is használták, ezt a hangszeres zenében a fogásmódra adott utasítást. A görög zene vokális jellegű volt, a dallam és a ritmus szerepe másodlagos, ez utóbbiaknak kellett alkalmazkodniuk az énekelt szöveg ritmusához. …

        A betűírás a középkorban is fennmaradt. A hangokat a latin ábécé betűivel jelölték. Egy hangot kiindulópontul választottak és onnan betűzték tovább a többi hangot. A legmélyebb hangot gyakran a görög (nagy gamma) betűvel jelölték. Az egyes rendszerek abban tértek el egymástól, hogy más-más kezdőhangot választottak és a betűzés egyesekben folyamatos, másokban szakaszos (ismétléseket tartalmazó) volt. Például az V-VI. században Boethius nem vette figyelembe az oktáv-ismétlődést és a latin ábécé betűivel folyamatosan betűzött. Később az X. században Clugny-i Odo oktávtörést használt, azaz egy hangnak és az oktávjának azonos nevet adott. Rendszerének kiindulópontja az “A” hang és elnevezései így megegyeznek a hangok ma is használt abszolút neveivel. Ezzel egy időben Hucbaldus már tetrachordokban gondolkodott: négy-négy hangonként ugyanazok a betűk ismétlődnek, de más helyzetben: állva, fektetve, felfordítva. A betűkottaírás legjelentősebb forrása a Montpellier Codex.

        (olvasd tovább…)

          Kvint akkordok – power chords

          A kvint akkordokat leggyakrabban 5-ös vagy (3-as) jelöléssel látják el. Például C dúr skála esetén a “C5” vagy “C (no 3)” a prim (C) és az kvint (G) lejátszására utal. Tehát leggyakrabban kettős hangzatok.
          Ezeket meg lehet fordítani úgy, hogy a G alatt a C-t játsszuk (negyedik intervallumot adva). Lehet játszani a prim vagy a kvint hang oktávos megduplázásával is, ami szubjektíven magasabb hangot eredményez, alacsonyabb frekvenciákban kevesebb energiával, de még mindig megtartja a kvint akkord karakterét. Lásd még az akkordok hangjai cikkünket.

                  G5     A5     D5     E5     G5     A5     D5     A5
          E||----------------------------------------------(10)---(5)----|
          B||--------------------------------(8)----(10)----10-----5-----|
          G||------------------(7)----(9)-----7------9------7------2-----|
          D||----(5)----(7)-----7------9------5------7-------------------|
          A||-----5------7------5------7---------------------------------|
          E||-----3------5-----------------------------------------------|

            Slap és Tap ritmus gitáros technika

            A slap és pop gitár játék technikáról már pár éve készült egy cikk.

            Slap technika jellemzői:

            A zene kifejezést úgy fordíthatnánk, hogy csapva a húrokra. A játszási technikát a nagybőgőnél és a basszusgitárnál használják előszeretettel.

            Tap technikai jellemzői:

            A tapping technika nem csak basszusgitáron, de elvileg minden fogólapos pengetős hangszeren alkalmazható, de leginkább az elektronikus erősítésű hangszereken hatásos. Lényege, hogy a húrokat a bundok között a fogólaphoz való hozzáütéssel szólaltatják meg és utána a húrt leszorítva tartják, hogy az adott pozíciónak megfelelő hangot adja ki.

              Mit kell tudnia egy szóló és egy ritmus gitárosnak?

              Miről szól ez az ábra?

              Mit kell tudnia egy szóló és egy ritmus gitárosnak:

              • Hangnemeket, hiszen ugyanabban a  hangnemben kell játszaniuk vagy ugyanazt, de más fekvésben.
              • Hangolni
              • Megtanulnia a számokat, hiszen a ritmusgitáros adja a zenei alapot, a szóló gitáros a dallamot. Természetesen előfordul, hogy a két gitáros hangszeres szólót játszik. Gyakran például az intró során.
              • Jammelni

              A szóló gitárosnak tudnia kell:

              A ritmus gitárosnak tudnia kell:

                Mennybe vagy a pokolba

                  Ha a megfelelő arckifejezést keresed

                  A gitár-szóló arcok sokkal kifejezőbbek lesznek, ha a gitárokat óriási meztelen csigákra cseréljük:

                  Guitar Solo Faces Make A Lot More Sense When Guitars Are Replaced With Giant Slugs

                    Zenész szülők gyereke sétáló basszus dallammal

                    Ha bővebben érdekel a sétáló basszus, nézd meg ezt is: Sétáló basszus gitár játék technika

                    OMG! This lil girl just made my day.. .

                      Tóth Árpád ének-zene tanár bemutatja nekünk a zene és az éneklés nagyszerűségét, kicsit másként, mint ahogy arról az emberek általában vélekednek.

                      Talán legérdekesebb részhez állítottam a videót, de bátran tekerjetek vissza, érdemes meghallgatni az egész előadást!