Multiskálás gitár

Comments: No Comments
Published on: 2021.04.24.

Felmerülhet a kérdés:

Hogyan kell használni, miben különböznek a sima nyaku gitároktól?

Az egész elrendezésnek az a lényege, hogy jobb hangot produkáló, kevesebb intonációs problémával küzdő gitárok szülessenek. Ezt leszámítva teljesen normális gitárok, amik pont úgy működnek, mint a hagyományos társaik.

Lehet-e sima bundozásu zenéket játszani egy multiskálás gitáron?

  • Teljesen ugyanúgy használhatóak, mint a rendes gitárok.
  • Tulajdonképpen rendes gitárok is. Annyi a különbség, hogy itt nem egy menzúrahossza van az összes húrnak, hanem többféle.
  • A basszus húrok hosszabb menzúrások, mint a diszkant húrok.
  • Ennek mellékhatásaként a bundok nem merőlesek a nyak hossztengelyére, hanem legyezőszerűen egyre jobban, laposabban szétterülnek.

 

Multiskálás gitárok a Thomannál.

100 legnagyobb hatású gitáros a Rolling Stone szerint

Összeállítottak egy gitárosokból és más szakértőkből álló testületet, rangsorolják kedvenceiket.

Emellett magyarázzák el, hogy szerintük mi választja el a legendákat mindenki mástól.

Ha meghallgatjátok ezeket az első látásra esetleg ismeretlen elődadókat, rájöttök hogy sokat közülük már biztosan hallottatok néhányszor. Természetesen biztosan nem mostanában és nem a kereskedelmi rádiókban.

A nóták hallgatásához a youtube linkek élnek, ha igaz. Jó időutazást kívánok mindenkinek!

A Te listádon kik lennének?

A szavazók:
Trey Anastasio, Dan Auerbach (The Black Keys), Brian Bell (Weezer), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Carl Broemel (My Morning Jacket), James Burton, Jerry Cantrell (Alice in Chains), Gary Clark Jr., Billy Corgan, Steve Cropper, Dave Davies (The Kinks), Anthony DeCurtis (Contributing editor, Rolling Stone), Tom DeLonge (Blink-182), Rick Derringer, Luther Dickinson (North Mississippi Allstars), Elliot Easton (The Cars), Melissa Etheridge, Don Felder (The Eagles), David Fricke (Senior writer, Rolling Stone), Peter Guralnick (Author), Kirk Hammett (Metallica), Albert Hammond Jr. (The Strokes), Warren Haynes (The Allman Brothers Band), Brian Hiatt (Senior writer, Rolling Stone), David Hidalgo (Los Lobos), Jim James (My Morning Jacket), Lenny Kravitz, Robby Krieger (The Doors), Jon Landau (Manager), Alex Lifeson (Rush), Nils Lofgren (The E Street Band), Mick Mars (Mötley Crüe), Doug Martsch (Built to Spill), J Mascis (Dinosaur Jr.), Brian May, Mike McCready (Pearl Jam), Roger McGuinn (The Byrds), Scotty Moore, Thurston Moore (Sonic Youth), Tom Morello, Dave Mustaine (Megadeth), Brendan O’Brien (Producer), Joe Perry, Vernon Reid (Living Colour), Robbie Robertson, Rich Robinson (The Black Crowes), Carlos Santana, Kenny Wayne Shepherd, Marnie Stern, Stephen Stills, Andy Summers, Mick Taylor, Susan Tedeschi, Vieux Farka Touré, Derek Trucks, Eddie Van Halen, Joe Walsh, Nancy Wilson (Heart)

Rangsor Előadó Zenekar Értékelt nóta
100. Lindsey Buckingham Fleetwood Mac Rhiannon,” “Go Your Own Way
99. Thurston Moore Sonic Youth Expressway to Yr. Skull,” “Silver Rocket
98. Alex Lifeson Rush La Villa Strangiato,” “The Spirit of Radio
97. Steve Jones The Sex Pistols God Save the Queen,” “Pretty Vacant
96. Bruce Springsteen Bruce Springsteen Kitty’s Back,” “Backstreets
95. Roger McGuinn Byrds Mr. Tambourine Man, !” “Eight Miles High
94. Peter Buck R.E.M. Radio Free Europe,” “The One I Love!
93. Paul Simon Simon and Garfunkel Dazzling Blue,” “Kathy’s Song
92. Dimebag Darrell Panthera Floods,” “Cemetery Gates,” “Mouth for War
91. Dave Davies Kinks You Really Got Me,” “All Day and All of the Night!
90. Tom Verlaine Television Marquee Moon,” “Little Johnny Jewel,” “Breakin’ in My Heart
89. Bonnie Raitt Bonnie Runaway, !” “Something to Talk About
88. Carl Perkins A rockabilly úttörője Blue Suede Shoes, !” “Glad All Over
87. James Hetfield Metallica Seek and Destroy,” “Master of Puppets !
86. J Mascis Dinosaur Jr. Feel the Pain,” “Little Fury Things
85. Andy Summers The Police Message in a Bottle, !” “Every Breath You Take !
84. Joe Perry Aerosmith Dream On, !” “Walk This Way,” “Janie’s Got a Gun
83. Eddie Hazel Funkadelic Maggot Brain,” “Funky Dollar Bill
82. Nels Cline Wilco Spiders (Kidsmoke),” “Impossible Germany
81. Lou Reed Velvet Underground Sister Ray,” “Heroin,” “Foggy Notion
80. Buddy Holly Buddy Holly That’ll Be the Day,” “Peggy Sue !
79. Mike Campbell Tom Petty Breakdown,” “You Got Lucky
78. John Fahey John Fahey Poor Boy,” “The Yellow Princess
77. Willie Nelson Willie Nelson Whiskey River,” “Night Life
76. Robby Krieger Doors Riders on the Storm,” “Roadhouse Blues !
75. Joni Mitchell Joni I Had a King,” “Nathan La Franeer,” “Night in the City,” “Coyote, !” “A Case of You

(tovább olvasom…)

A legnagyobb hangszerbolt Európában

Comments: No Comments
Published on: 2021.04.22.

Látogassunk el a Thomann hangszerüzletbe

Európa legnagyobb termékraktára

Mint a világ legnagyobb online hangszer- és zenei felszerelés-áruháza, méltán lehet büszke hatalmas választékára és a lehető legnagyobb rendelkezésre állásra. Ennek érdekében folyamatosan növeli logisztikai- és raktárkapacitását és bővíti házon belüli szakembereik létszámát is.

Musikhaus Thomann Linkpartner

Thomann partnerek vagyunk.

Mit szólnál egy zeneszám elemzőhöz?

Szeretnéd olyan módon látni a kedvenc dalaid kottáját, ahogy még sohasem azelőtt?

Játszd le a kedvenc dalod és csodálkozz, mert megtudhatod egy szempillantás alatt:

  • A nóta hangnemét
  • A nóta akkorjait

Nem csak segíti a dal szerkezetének áttekintését, hanem sokkal eredményesebb memorizálást tesz lehetővé. A TheoryTab, egy hatalmas, ingyenes, közösségi alapú akkord- és dallamkönyvtár, amely több mint 10000 népszerű dalt tartalmaz.

Vizuálisan megjelenítve zongora és hang-grafikon formájában:

  • A nóta dallamát
  • A nóta akkord fokait az alábbi bontásban
    • Into és Verse
    • Pre-Chorus és Chorus
    • Solo

Emellett láthatod egy darab grafikonon:

  • az akkordok komplexitását,
  • a melódia komplexitását,
  • az akkord-dallam feszültségét
  • az akkordmenet újszerűségét
  • az akkord basszus melódia

https://www.hooktheory.com/

Sétáló basszus gitár játék technika

A sétáló basszus gitár játék stílus egy fajta kíséreti mód, amely gyakori a barokk zenében és a jazzben.

A kíséret alatt létrehozunk egy rendszeresen megszólaló hangot, minden (jellemzően) negyednél szólal meg, hasonlóan ahogy a láb üti az ütemet játék közben.

1. variáció: C | h-hang | Am | g-hang | F | e-hang | G | h és c hang
2. variáció: C | C/G | C | d-e-f hang | F | F/C | F | e-d hang | C | C/G | C | h-a hang | G | G/D | G | a-h hang
3. variáció: Em | g-h hang | Am | c-e hang | Em | g-h hang | H7 | h-f# hang

4. variáció: a lényeg leírva

-----------------------------|----------------3---------|-------------|-
-----0------------0----------|----5-----------5---------|---7---------|-
-----0------------0----------|----5------2--5---2-------|---7------4--|-
-----0-------2--5---2--------|------2--5----------5--2--|-----4--7----|-
--------2--5----------5--2---|--3-----------------------|-5-----------|-
-3---------------------------|--------------------------|-------------|-

5. variáció:

---0-----------|------------|-----------|-------
---0--------0--|---------0--|---------0-|-------
---0--------0--|---------0--|---------2-|-------
------------0--|---------2--|---------1-|-------
---------------|-2--5--3----|-2--3--2---|-2p0---
-0--2--5--3----|------------|-----------|-----3-

Jazz sétáló basszussal:

 

A basszusok az akkordokhoz illeszkedő skála hangok keveréke, amely hangok segítenek felvázolni a dal vagy dallam akkordmenetét. Ez a basszus gyakran dallamos formában felváltva emelkedik és süllyed a gitár nyakán több érintőn át. A sétáló basszus használja a skálákat, skála futamokat, ahol az akkord nem cseng ki egyszerre, hanem egymás után szekvenciálisan szólal meg.

 

(tovább olvasom…)

Az orosz népi hangszer, a balalajka ismerős számodra?

A balalajka orosz pengetős népi hangszer. Őse a domra, egy orosz lantféle.

Háromszög alakú, fatestű hangszer. Húrjainak száma 3–6 lehet. Sokáig lenézett, primitív hangszernek számított, mígnem tökéletesítette két mester, Szemjon Nalimov és Franc Paszerbszkij. Ezután vált ismertté az egész világon az orosz népzene jellegzetes kísérő hangszereként. Koncertpódiumon, a szórakoztatózenében léteznek több zenészt foglalkoztató balalajka együttesek is. Ezekben a hangszer akár hatféle méretben és hangolásban is szerepelhet.

ITT TUDOD JÓ ÁRON MEGVENNI!

Balalajka orchestra:

Másik cikkben olvashattatok már a Bendzsóról és az Ukuleléről is, illetve a Népi húros hangszerek cikkünkben a 8 húros Banjo mandolinról is említést tettünk.

(tovább olvasom…)

Hogyan írták régen a zenét?

A zenét sokáig nem írták le, hanem élőszóban terjedt. A kottaírást ugyanaz az igény hozta létre, mint a beszédírást. A cél mindkét esetben egy időbeli folyamatnak térbeli-anyagi rögzítése és ezáltal megőrzése volt.

Ezt a cikket az 1978-ban megjelent “Az élet és tudomány kalendáriuma” 23. kötetének oldalain találtam. A cikk biztosan nem számolt azzal, hogy majd egyszer lesz Guitar pro, Midi, Songsterr, Ultimate-guitar és persze Youtube, amelyen megtalálható – akárhányszor megnézhető – oktatóvideók időnként teljesen szükségtelenné teszik a hagyományos kották felhasználását.

A BETŰKOTTÁZÁS

A zene első lejegyzései jórészt az emlékezést szolgálták. Egy-egy közösség saját használara kialakított valamilyen jelölési módot, amelynek segítéségével rögzíthette, majd később felidézhette a dallamot. Előfordult, hogy ugyanaz a dallamot különböző közösségek más-más írásmóddal jegyezték le. Egy korszakon belül több írásmód élhetett egymás mellett és az új írásmódok kialakulásában szerepet játszottak a már meglévők.

A betűkottázás különféle módjait összefoglalóan dasia-rendszereknek nevezzük. Így írta le dallamait némely keleti népen kívül a görög is. A görögök zenéjük lejegyzésére ábécéjük betűit használták. A hangszeres zene lejegyzésére szolgáló úgynevezett krysis jelek régiesek, kissé torzult alakúak. A vokális zene lejegyzésére szolgáló ún. lexis jelek inkább a nyomtatott betűkre emlékeztetnek. Maga az írásmód is meglehetősen bonyolult volt: egy-egy hang, illetőleg hangköz jelölésére gyakran három betűből álló komplexumot használtak, hogy as félhangközöknél kisebb hangközöket is jelölni tudják. A betűket nem csak álló helyzetben, hanem lefektetve, sőt fejre-állítva is használták, ezt a hangszeres zenében a fogásmódra adott utasítást. A görög zene vokális jellegű volt, a dallam és a ritmus szerepe másodlagos, ez utóbbiaknak kellett alkalmazkodniuk az énekelt szöveg ritmusához. …

A betűírás a középkorban is fennmaradt. A hangokat a latin ábécé betűivel jelölték. Egy hangot kiindulópontul választottak és onnan betűzték tovább a többi hangot. A legmélyebb hangot gyakran a görög (nagy gamma) betűvel jelölték. Az egyes rendszerek abban tértek el egymástól, hogy más-más kezdőhangot választottak és a betűzés egyesekben folyamatos, másokban szakaszos (ismétléseket tartalmazó) volt. Például az V-VI. században Boethius nem vette figyelembe az oktáv-ismétlődést és a latin ábécé betűivel folyamatosan betűzött. Később az X. században Clugny-i Odo oktávtörést használt, azaz egy hangnak és az oktávjának azonos nevet adott. Rendszerének kiindulópontja az “A” hang és elnevezései így megegyeznek a hangok ma is használt abszolút neveivel. Ezzel egy időben Hucbaldus már tetrachordokban gondolkodott: négy-négy hangonként ugyanazok a betűk ismétlődnek, de más helyzetben: állva, fektetve, felfordítva. A betűkottaírás legjelentősebb forrása a Montpellier Codex.

(tovább olvasom…)

Kvint akkordok – power chords

Comments: No Comments
Published on: 2020.05.02.

A kvint akkordokat leggyakrabban 5-ös vagy (3-as) jelöléssel látják el. Például C dúr skála esetén a “C5” vagy “C (no 3)” a prim (C) és az kvint (G) lejátszására utal. Tehát leggyakrabban kettős hangzatok.
Ezeket meg lehet fordítani úgy, hogy a G alatt a C-t játsszuk (negyedik intervallumot adva). Lehet játszani a prim vagy a kvint hang oktávos megduplázásával is, ami szubjektíven magasabb hangot eredményez, alacsonyabb frekvenciákban kevesebb energiával, de még mindig megtartja a kvint akkord karakterét. Lásd még az akkordok hangjai cikkünket.

        G5     A5     D5     E5     G5     A5     D5     A5
E||----------------------------------------------(10)---(5)----|
B||--------------------------------(8)----(10)----10-----5-----|
G||------------------(7)----(9)-----7------9------7------2-----|
D||----(5)----(7)-----7------9------5------7-------------------|
A||-----5------7------5------7---------------------------------|
E||-----3------5-----------------------------------------------|

Slap és Tap ritmus gitáros technika

Categories: Gitár leckék
Comments: 1 Comment
Published on: 2020.05.02.

A slap és pop gitár játék technikáról már pár éve készült egy cikk.

Slap technika jellemzői:

A zene kifejezést úgy fordíthatnánk, hogy csapva a húrokra. A játszási technikát a nagybőgőnél és a basszusgitárnál használják előszeretettel.

Tap technikai jellemzői:

A tapping technika nem csak basszusgitáron, de elvileg minden fogólapos pengetős hangszeren alkalmazható, de leginkább az elektronikus erősítésű hangszereken hatásos. Lényege, hogy a húrokat a bundok között a fogólaphoz való hozzáütéssel szólaltatják meg és utána a húrt leszorítva tartják, hogy az adott pozíciónak megfelelő hangot adja ki.

Mit kell tudnia egy szóló és egy ritmus gitárosnak?

Tags:
Comments: No Comments
Published on: 2020.05.02.

Miről szól ez az ábra?

Mit kell tudnia egy szóló és egy ritmus gitárosnak:

  • Hangnemeket, hiszen ugyanabban a  hangnemben kell játszaniuk vagy ugyanazt, de más fekvésben.
  • Hangolni
  • Megtanulnia a számokat, hiszen a ritmusgitáros adja a zenei alapot, a szóló gitáros a dallamot. Természetesen előfordul, hogy a két gitáros hangszeres szólót játszik. Gyakran például az intró során.
  • Jammelni

A szóló gitárosnak tudnia kell:

A ritmus gitárosnak tudnia kell:


Köszönjük, hogy kedveled a GitarPengeto.hu oldalt:

Melyik a kedvenc gitár márkád?
SzavazokSzavazás állása
Gitáros pólók
gitarpengeto_polo_banner